Blanche Selva (1884-1942)

Biografía (extraída de su web Blanche Selva y traducida del francés por Susana P. Otero)

Una vida dedicada al Arte

Las principales etapas de su vida

Nadie puede decir qué llevó a la joven Blanche Selva, nacida en Brive el 29 de enero de 1884, a encontrarse a la edad de cuatro años y medio frente a un piano e iniciar una carrera musical excepcional. En su familia cercana o lejana, no hacían música, no había piano en casa, su padre ciertamente tenía una hermosa voz, cantaba, pero como autodidacta. Tampoco tuvo profesor oficial de piano, porque las obligaciones profesionales de su padre, representante de ventas, obligaron a la niña a seguir los movimientos de la familia, seis meses en Marsella, tanto en Montpellier como en Brive, cambiando cada vez de profesor. Esto no le impide participar en un concierto benéfico a la edad de siete años. Un poco más tarde, su maestro en Limoges, quien la introdujo a la música de Bach, le aconsejó, después de dos meses de clases, que la enviasen al Conservatorio de París, la única institución digna de su precoz talento.

Por lo tanto, Blanche fue inscrita en la clase preparatoria de Madame Sophie Chéné,
admitida como oyente porque no tenía la edad requerida, el 4 de noviembre de 1893 entra como alumna. Al final del año escolar, obtuvo su primera medalla. Durante el examen, el 1 de junio de 1894, ya notaron sus cualidades y lo que daría de sí en un futuro. Blanche entra en la clase de primer año de Alphonse Duvernoy. La carrera por el primer premio en la que entonces se vio obligada a participar le pareció contraria a su ideal artístico, por lo que abandonó el Conservatorio el 22 de junio de 1896. "Del arte y de la música, no se hablaba de ello, fuera de su alma, de sus sueños y de sus intentos personales de improvisación para restaurarse a sí misma a través de la magia de los sonidos", recordará y llegará a decir que tuvo que sufrir presiones y ofensas “verdaderos crímenes, aun los que la justicia humana condena”, de “ rivales y sus familiares, […], para impedir que la pequeña Selva se interpusiera en su camino ”. Abandonó, por tanto, a los doce años y medio, el rumbo de esta prestigiosa institución, supremo desenlace de generaciones de jóvenes y futuros intérpretes, algunos de los cuales ascendieron al firmamento de la música. Théodore Dubois, su director, se mostró por el contrario satisfecho con esta partida, ¡juzgándola rebelde e inepta para la música!.

Fachada del Conservatorio de París, 1900

Después, la familia abandonó París y se instaló en Ginebra. Blanche Selva ya no tiene profesora de piano, pero después de seis meses, en su decimotercer cumpleaños, da un concierto en la Maison du Peuple de Lausana y tres meses después interpreta el concierto para piano y orquesta de Camille Saint-Saens en el Kursaal de Montreux. A pesar de sus éxitos, pasó por un período de desánimo, decepcionada por el hecho de que su visión artística y musical estuviera tan alejada de las prácticas comunes del público, músicos y especialistas. Está pensando en dejar la música y el piano. Fue entonces cuando la casualidad la llevó el 22 de enero de 1898 a un concierto en Ginebra donde descubrió la Sinfonía sobre un aire de montaña francés de Vincent d'Indy. Arrastrada por la celebración de la naturaleza que allí percibe, naturaleza que será toda su vida fuente de asombro y refugio, inmediatamente redescubre el gusto por la música... siempre que sea con este compositor. Contrariamente a la creencia popular, no fue Vincent d'Indy quien descubrió a

CON VINCENT D'INDY

Blanche Selva. Se trata de una jovencísima niña de catorce años que le pide a su padre que aproveche sus viajes profesionales al Delfinado para ir en busca de este maestro que se le ha revelado casi milagrosamente. Blanche Selva conoció a Vincent d'Indy por primera vez el 6 de agosto de 1899 en Valence. Para Blanche, que no ha trabajado realmente en su piano durante varios meses, es una prueba, para Vincent d'Indy, un regalo del cielo, y le informa a Pierre de Bréville sin demora:"… Una joven pianista extraordinariamente notable (y ya sabéis que no me dejo llevar por los pianistas), que está dotado de un sentimiento musical innato absolutamente extraordinario …».

Treinta y un años después, el 27 de octubre de 1930, Blanche Selva encuentra por última vez a Vincent d'Indy, cuando ofrece en Barcelona, donde reside desde enero de 1925, un recital en su honor que comienza con varias piezas de Scarlatti, luego tres de sus obras, Poème des Montagnes, Tableaux de voyage et Théme Varié, Fugue et Chanson, la segunda obra que le había dedicado. El concierto es una apoteosis, será el último, d'Indy está muy emocionado, su alumna se ha convertido en un maestro: “… ¡ et le piano jeta un grand cri!" (expresión francesa similar a el piano trascendió de sí misma). Fue en esta ocasión que, designada por la Academia de Música de Barcelona, fundada con Joan Llonguerès menos de un año antes, expresaba a su Maestro que acababa de ser nombrada Presidente de Honor de la Academia, su credo artístico: " Amantes de nosotros mismos, de toda Belleza, antigua y nueva, respetamos con amor toda esta herencia de Belleza que los dones y el trabajo perseverante de los artistas de antaño han legado a los de hoy. Creemos firmemente que el esfuerzo desinteresado de los verdaderos artistas que también existen hoy, crean, en la estela de sus antepasados, una nueva riqueza que aumentará constantemente el tesoro común de la Belleza maravillosa y conmovedora ”.

Al día siguiente, cayó presa de una parálisis que ahora la alejaba del teclado, los conciertos y los recitales. Serán necesarios dos años de rehabilitación para encontrar, en vano, la agilidad y el virtuosismo del pasado. Sin embargo, acepta este naufragio con estoicismo y continúa con sus actividades de enseñanza, escritura y composición. En 1936 ganó el primer premio por diez melodías a textos de poetas catalanes. La guerra civil la obligó a abandonar Barcelona desde donde se embarcó en septiembre hacia Marsella y luego se dirigió a Moulins, acogida por Albert Sarrazin, amigo y antiguo estudioso. En 1938, todavía entusiasta, con muchos proyectos de escritura, Blanche Selva se mudó a Auvernia en Saint Saturnin, al sur de Clermont-Ferrand. Privada de medios regulares de subsistencia, vive allí en un profundo aislamiento roto de vez en cuando por la visita de algunos amigos y por largos intercambios de cartas. Tras terminar la composición de un oratorio y comenzar a redactar un testamento musical en el que no podía transmitir todo lo que quería decir sobre su arte pianístico, muere a los cincuenta y nueve años, el 3 de diciembre de 1942, arrebatada por enfermedad.

Entre el 6 de agosto de 1899 y el 27 de octubre de 1930 transcurrieron algo más de treinta

años de una vida dedicada activa y exclusivamente al arte, tutelada por la figura de Vincent d'Indy. Sin embargo, no es del todo correcto decir que este compositor creó y modeló su personalidad moral y musical desde cero. El gusto que siempre ha tenido Blanche Selva por el trabajo y las cosas bien hechas, su altruismo, su respeto por las normas, sus profundas convicciones cristianas, su rigor, son la expresión de las raíces terrenales de su familia. La convergencia de puntos de vista y el intercambio de valores existían antes de su encuentro con Vincent d'Indy, porque ¿cómo explicar este despertar predestinado de Blanche el 22 de enero de 1898, en la simple audición de la Sinfonía sobre una melodía montañesa francesa?

Durante veinte años, de 1899 a 1920, Blanche Selva, " hija espiritual " de Vincent d'Indy, estuvo en la estela del " Maestro ", luego se distanció, no sin dificultad, porque la fidelidad no era la menor de sus cualidades, para continuar su labor como concertista y pedagoga en solitario, principalmente en Barcelona, siempre al servicio del Arte, durante diez años.

Reclutada por Vincent d'Indy, Blanche Selva comenzó una vida artística y musical sin igual

en 1900. Al ingresar a la Schola se dio, a los dieciséis años, la misión de transformar mentes y corazones para que pudieran contemplar el verdadero rostro de la música y a través de ella el del Arte: “Tratemos de comprender que le debemos a este Arte un respeto muy grande y un amor muy grande. Sepamos que debe ser noble en su objeto y pura en sus manifestaciones. Ya seamos compositores o intérpretes, el arte comunicará nuestros pensamientos a los demás. Son las profundidades de nosotros mismos las que serán reveladas; son nuestros deseos secretos, nuestras aspiraciones más íntimas las que serán realizadas y reveladas. ¡Qué nobleza, pues, debe asumir el alma del artista! ¡Qué responsabilidad recae sobre él! »

Para poner en práctica estas altas concepciones, tanto artísticas como morales, utiliza importantes medios: conciertos y recitales, apelando al corazón y a la emoción; conferencias y escritos, dirigidos a la inteligencia y a la razón; enseñanza específicamente diseñada. En una palabra, quiere educar, elevar el alma, compartir el arte. Marcel Orban se hace eco de esta empresa: "Siguiendo su labor de educación artística, Mlle. Blanche Selva, en tres veladas inolvidables, ofreció un maravilloso panorama de las sonatas beethovenianas, románticas y modernas...".

CON VINCENT D'INDY EN LA SCHOLA CANTORUM. Vincent d'Indy al piano. Sentado detrás de él, Charles Bordes, músico, cofundador de la Schola Cantorum. Blanche Selva es la única mujer presente.

Gracias a la seguridad moral y material que le debe a su pertenencia a la Schola Cantorum y a la fianza que recibe de ella, Blanche toma conciencia de las capacidades de que dispone para alcanzar estos objetivos: una energía muy grande y una actividad física desbordante, una tenacidad, un ardor, una generosidad sin límites y sobre todo una práctica del piano llevada muy pronto al más alto nivel.

Con Carlos (pintor) y René (músico) de Castéra, 1908

Es, sin embargo, solitaria, exigente para sí misma y para los demás: "Tenía sus adoraciones, sus exaltaciones, sus exclusivas", dirá Gustave Samazeuilh. Podríamos decir que era impulsiva hasta el punto de parecer versátil, pero sobre todo amaba los intercambios de a dos o de a tres, especialmente sobre temas de arte y filosofía, esos que valían la pena, no sin, eso sí, estallar en carcajadas, observando las reacciones de sus amigos a las bromas que les hacía. Así recibió, los domingos en su casa, rue de Varenne, a Albert Roussel, Isaac Albéniz, Déodat de Séverac, René de Castéra, Paul Poujaud, Octave Maus..., a menudo bajo la mirada benévola del "Maestro", Vincent d'Indy. Durante estos raros momentos de relajación, Blanche Selva discutía con sus colegas los próximos conciertos o las obras que estaban componiendo, dando su opinión y, en ocasiones, corrigiéndolas.

Marguerite de Saint-Marceaux

Muchas veces invitada a los grandes salones musicales, en particular los de la princesa de Polignac, Marguerite de Saint-Marceaux, la princesa Cystria, donde se reúnen la flor y nata de la música de la época, celebridades literarias y aristocráticas, sociales, … Blanche Selva, tan pronto como terminaba lo que se le había invitado a hacer, regresaba a casa. Ella, de hecho, nunca ha estado interesada en hacer carrera.

La intérprete

Blanche aprovechó la notoriedad de la Schola para embarcarse en varias series de conciertos históricos, incluida la obra completa para teclado de J. S. Bach. Por primera vez, una chica de veinte años, hasta entonces desconocida, interpretó en público en París, como parte de estos diecisiete conciertos, Aria con XXX Variationi, es decir, ¡las Variaciones Goldberg!

"Todos los que asisten a las sesiones semanales de los martes en la Schola Cantorum van de asombro en asombro. Emprender la tarea de dar a conocer en su totalidad la obra pianística de JS Bach, era ya hacer un acto de valentía que, hasta ahora, no había tentado a ningún pianista. Pero penetrar en el significado íntimo de cada pieza, dar a cada una su propia fisonomía, permitirnos captar que, de todos los músicos, no hay ninguno más expresivo y más variado que JS Bach,[…], es lo que Miss Blanche Selva ha logrado […] Ella es, ante todo, un cerebro musical muy organizado. La comprensión de la obra es inmediata para ella"

Arsène Alexandre, renombrado crítico de arte, creador de la revista Le Rire Rouge, aún lo

recordará algunos años después: "Cuando se comprometió, hace tres años, a darnos a conocer, desde la primera nota hasta la última, la obra de Bach, desde el Clavecín bien temperado hasta las suites más pequeñas, desde el libro de minuetos de su hijita hasta la monumental Arte de la Fuga, era para el público apasionado y estudioso, tanto asombro como alegría. La belleza pura y austera de la música polifónica apareció en toda su integridad a través de esta interpretación poderosa, variada y luminosa. Recordaré durante mucho tiempo, entre otras cosas, la expresión que reinaba no sólo en la interpretación, sino en el mismo rostro de la música cuando interpretaba el formidable conjunto de las Treinta Variaciones. Observarla era casi tan instructivo como escucharla. Ella realmente se comunicó en pensamiento con el compositor: cierta variación del adagio era dramática en sumo grado y una alegría iluminó esa cabeza obstinada, maciza y sin embargo llena de toda clase de delicadeza, cuando las manos lanzaron la variación final a toda velocidad, como un repique entero de campanas de Pascua".

Luego, a un ritmo muy constante, pasó a conciertos en la Société Nationale, en los conciertos de Colonne, Lamoureux, Pasdeloup, en Chevillard, en Sechiari, en el Châtelet y en muchos otros lugares, a veces, dando varias actuaciones en el mismo día. En enero de 1910 dio su concierto número 500; el número de sus apariciones públicas hasta aquel célebre 27 de octubre de 1930 se puede estimar en cerca de mil quinientas. Tal actividad no debe ser vista como una búsqueda de rendimiento o notoriedad, sino el signo de un despliegue voluntario y organizado. La amplitud y variedad de su repertorio son otras manifestaciones de ello.

El abanico de compositores que interpreta va desde el siglo XVII al XX. Porque Blanche Selva quiere servir, explicar, hacer comprender y amar a todos los compositores, todas las escuelas y todas las formas musicales que le parecen ilustrar y representar mejor su comprensión del Arte. Estas formas musicales de las que hizo una brillante adquisición cuando era estudiante en la Schola en las clases de armonía, canto gregoriano, contrapunto, historia de la música y composición, son todas familiares para ella.

Interpreta a compositores franceses del siglo XVII, François Couperin, Jean-Philippe Rameau, Pierre Dandrieu; italianos, Giuseppe Tartini, Bernardo Pasquini, Francesco Geminiani; alemanes como Johann Kuhnau y, por supuesto, Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, cuyas treinta y dos sonatas interpretó varias veces, y los románticos Robert Schumann, Franz Schubert, Frédéric Chopin, Carl Maria von Weber, Franz Liszt.

Entre los compositores que también aparecen regularmente en sus programas, Blanche Selva otorga un lugar importante a los músicos contemporáneos cuyas obras principales dan testimonio del vigor de la vida musical de su tiempo y que a menudo recreó, como las de César Franck, Emmanuel Chabrier , Alexis de Castillon, Ernest Chausson, Paul Dukas, Isaac Albéniz, Albéric Magnard, Déodat de Séverac, Albert Roussel, Gabriel Fauré, Vincent d'Indy, Georges Martin Witkowski, Jean Aimable Roger-Ducasse, Joseph Guy Ropartz.

Así, en Bruselas, ella viene simple y regularmente, desde hace más de diez años "Con la puntualidad que sólo los dioses o los humanos demasiado ocupados para permitirse llegar tarde tienen, Blanche Selva nunca dejó, durante once años consecutivos y sin que fuera siquiera necesaria una carta recordatoria, de venir a sentarse frente al Pleyel para iniciar, - ¡con qué maestría y qué autoridad! - las páginas inéditas de d'Indy, Fauré, Paul Dukas, Albéniz …, a un público subyugado del que pronto se convirtió en ídolo. »

En cuanto a Claude Debussy y Maurice Ravel, tardará un tiempo en aceptar sus obras, en incluirlas en sus programas primero por eclecticismo, luego a partir de 1918 con pleno conocimiento de causa. Durante una discusión en 1906 sobre la elaboración de una serie de programas, justificó su elección de la siguiente manera: "Sin duda, obviamente le doy un gran lugar a Dukas en estos programas, más he buscado apoyarme sobre todo en un valioso contemporáneo que no pertenece a la Schola…”.

Sin embargo, no conocemos ninguna interpretación suya, en concierto o en recital, de obras de Stravinsky, Schoenberg o Berg. En un artículo publicado en junio de 1936, en la

revista musical del Orfeo Catala (n°390, página 227), Blanche Selva declara sin embargo:

“... Últimamente se ha hablado mucho sobre los pros y los contras de los doce sonidos, a diferencia de los siete sonidos... sonido "corrupción". Los doce sonidos, dicen, suprimen la existencia de Tonalidad siempre que la igualdad de distancias suprima la formación de Dominante y Tónica y, por lo tanto, no tienen principio ni fin posible y, por lo tanto, no pueden resultar en movimiento o dirección. Pero tengamos cuidado con tal afirmación. Si bien, no podemos comparar, en términos de flexibilidad, el modo cromático utilizado según los estándares del Diatonismo, con la riqueza del Diatonismo utilizado según sus propias reglas, aunque muy a menudo los mismos usuarios del "Cromatismo" caen en el error de una muy pobre distribución de la riqueza de los doce sonidos, la culpa no es ni del diatonismo de los siete, ni del cromatismo de los doce. Porque tanto en la tonalidad como en la modalidad, existe necesariamente toda la sucesión de sonidos enlazados por el ímpetu creador. Nada puede existir sin tener en sí mismo tonalidad y modalidad, es decir, un colorido diferente de otro colorido, un modo de ser propio de cada caso, particular o general, según el caso. "

No se olvida de dar a conocer las obras de compositores como Paul Le Flem, Albert Groz, Maurice Alquier, René de Castéra, Marcel Labey, Georges Migot, Jean Cras... Así, presta su apoyo a Pierre de Bréville durante el concierto 316 de la Sociedad Nacional en febrero de 1904 para representar Stamboul, "Sin Mlle. Selva, esta música ya es una obra, [...] Con Mlle Selva, se convierte en una verdadera pintura que cobra vida y vive intensamente", dirá un crítico. En Barcelona abrirá su repertorio a Enrique Granados, Joaquín Turina, Enric Morera, Juli Garreta, Francesc Pujol,...

   Finalmente, al descubrir la música checa en 1919, se convirtió en una entusiasta defensora de la misma e introdujo en sus conciertos en Francia o Checoslovaquia a los compositores cuyas obras quería distribuir: Joseph Suk, Vitezslav Novak, Bedrich Smetana, Vaclav Stepan,…

   Blanche Selva constituye tal repertorio que parece ser capaz de tocar cualquier cosa. Ninguna dificultad le parece insuperable. ¿No aborda Islamey de Milij Alexeïevich Balakirev a los dieciséis años, obra considerada una de las más difíciles para teclado antes de Gaspard de la Nuit de Maurice Ravel?

   "Sin duda, Balakirev odiaba a los pianistas. Los quería muertos. Pero la tranquilidad pacífica
de la señorita Selva frustró sus capciosos designios". Tal era un recuerdo de Madeleine Maus. Aparentemente, Blanche no tuvo dificultad para recrear los cuatro cuadernos de Iberia, un trabajo formidable. Enamorada de la perfección, no superará realmente a Lavapiés hasta 1914, cinco años después de la muerte de Albéniz:

“Espero poder soltaros los 12 Iberia más o menos bien al principio del curso […] ¡sí, creo que puedo llegar a domar “Lavapiès”! Por el momento, estoy en una dura pelea con él, pero aún así lo obligué a darme casi todas sus notas hoy…”.

   Vincent d'Indy que creía haber escrito con su Sonata en Mi una obra difícil, vio con asombro cómo el mismo día que la terminó, Blanche Selva, sentada al piano, la descifró y la ejecutó casi a la perfección. Si los glissandos de Alborada del gracioso de los Espejos de Ravel le resultan a primera vista imposibles de acertar es sólo por la pequeñez de sus manos. Unos meses después de haberlo probado, encontró rápidamente una técnica para dominar el trabajo.

En cuanto a Beethoven, ya lo interpreta muy bien, incluso antes de conocer al Maestro: "Es la única mujer a la que he oído interpretar bien a Beethoven...", añadió d'Indy en su carta a Pierre de Bréville el 1 de diciembre de 1899. Pero para Vincent d'Indy, gran especialista en el maestro de Bonn, eso no fue suficiente. Le había escrito en septiembre de 1905: "Todavía no estás madura para Beethoven" y le había dado el objetivo: "Quiero que tu interpretación beethoveniana marque un verdadero progreso intelectual sobre la común y corriente interpretación de los escasos pianistas que abordan esta obra…” y seis años para lograrlo. Ella estuvo al nivel requerido en la mitad del tiempo y en septiembre de 1908, mientras interpretaba el opus 106, él dijo esta palabra: “…es la primera vez que entiendo este finale”.

Como la técnica no le supone ningún problema, puede dotar a su interpretación de todos los colores, acentos y tonos necesarios para expresar con exactitud y precisión los sentimientos y las intenciones del compositor. Para ella, el intérprete debe ser olvidado, desaparecer tras la música y convertirse en el resonador preocupado por respetar el pensamiento del autor.

Hablando de los rasgos más característicos de sus interpretaciones, la crítica es toda sensible a la calidad sonora y la riqueza expresiva que Blanche Selva sabe sacar del piano.

Blanche Selva, Brive, 1921/23

«…quedamos asombrados, fascinados y no podemos dejar de admirar más en su ejecución, el mecanismo impecable o la fuerza masculina, la seguridad infalible, la delicadeza del tacto o finalmente el ardor, moderado por el sentimiento de un verdadero artista. […]. La brillante artista no olvidará el entusiasmo que acogió su actuación, fue una deslumbrante revelación de belleza, verdad, arte superior” […] “¿Hablamos de técnica? No hay ninguno más suntuoso, más completo. ¿Hablamos de sonido? No hay ninguno más hermoso y más variado. Mademoiselle Selva, con la aparente discreción por la que es conocida y que no es más que una sumisión a la genialidad, sobresalió en transmitir toda la metafísica secreta de un ritmo una vez encontrado. […] nos remite directamente al porqué mismo de la música, a sus orígenes religiosos, pero de una religión dionisíaca: es el ritmo mismo, deificado, el que pasa entre sus dedos. Haría que un ciego entendiera la danza y un sordo la música, porque ver sus manos en el piano es una de las mayores bellezas que conozco. Los cuerpos de Nijinsky y Karsavina en el Espectro de la Rosa no dialogaron con más ardor y encanto expresivo que estas dos manos; el placer de los oídos se multiplica por el de los ojos. "

Déodat de Séverac

Los propios músicos, Francis Planté, Déodat de Séverac, Vincent d'Indy, Joseph Guy Ropartz, Joseph Canteloube, Arthur Honegger, en particular, darán cuenta de las posibilidades expresivas de Blanche Selva. Louise Llewellyn, cantante, esposa del compositor estadounidense Tadeusz Jarecki, corresponsal de Musical América escribió en diciembre de 1908: “ Este piano tiene un sonido orquestal compuesto por una gran cantidad de instrumentos. El timbre del arpa está ahí y el del trombón, la corneta, la trompa, la flauta; e incluso reconocemos cuando quiere marcar los violines. Tal control dinámico, tal perfección del ritmo, tal realce de la forma es de interés constante”.

Lo que confirma Henri Duparc: “…usted ha adquirido -obviamente gracias a la aplicación de su asombrosa teoría de la gravedad- una calidad de sonido absolutamente extraordinaria: lo es en todos los matices en los que multiplica por diez el valor expresivo, lo es particularmente -me pareció- en el ataque fortissimo de los bajos: […] el piano tiene diferentes timbres bajo tus dedos, suma de las maderas, los metales y el cuarteto o que tienes a tu disposición varios teclados como en el órgano…”.

  Nadia Boulanger, una música admirable, rinde homenaje a su talento como intérprete: "Su comprensión sintética del ritmo destruye la tiranía de la línea de compás, crea períodos amplios, su sensibilidad demuestra estar por encima del sentimentalismo … Su técnica inteligente pone manos conscientes al servicio del pensamiento […] qué interesantes son estas manos que anticipan, preparan el impulso de las escalas, dan forma a las sonoridades y dan vida al teclado, que la falta de contacto vuelve tan indiferente. Y todo ello, no como un virtuoso, sino con total respeto por la obra…”.

   Durante una emisión de radio el 19 de enero de 1943, poco después de la desaparición de Blanche Selva, Gustave Samazeuilh parecía querer hacer arrepentirse a quienes ya no podían oírlo:
   " … Y también el milagro de una sonoridad verdaderamente encantadora, a veces envolvente, acariciante, plena, deslumbrante, de la que sólo el prestigioso mago de los teclados Claude Debussy poseía también los secretos. […] Los discos que vas a escuchar, grabados en una época ya lejana, sin embargo, te darán una idea de ello. "
   Esta calidad de interpretación, esta variedad de producción, esta prodigalidad sonora,

Blanche Selva las ofrece con profusión y las comparte con el mayor número posible de oyentes. Recorre Inglaterra, Rusia, Holanda, Suiza, Italia, Checoslovaquia, España, Bélgica, pero es en Francia, incluso en las ciudades más pequeñas, volviendo varias veces, regularmente, donde ejerce su mayor actividad y su apostolado.

“ Es una fortuna invaluable para nosotros escuchar a la célebre pianista Blanche Selva, el próximo jueves, en el Concierto de la Schola en Saint Jean de Luz; ¿Vienen a nosotros los Risler, los Pugno, los Cortot y otros grandes virtuosos?" podemos leer en el comentario de un programa de 1910. Pero para Blanche Selva, se trata ante todo de enseñar, educar a través de la música y así llevar a los oyentes a las cumbres más altas del mundo.

La educadora

Desde temprana edad, Blanche Selva quiso formar. A los trece años ya tenía alumnos y a los dieciocho Vincent d'Indy la nombró profesora de piano en la Schola; mantuvo y desarrolló este cargo hasta 1920. Titular de la clase de piano reservada para mujeres en la Schola, no pudo reclutar como hubiera querido, por ejemplo, estudiantes varones. Destacarán algunos de sus alumnos. Así, Berthe Poncy, procedente de Ginebra en 1917, se haría más tarde famosa en Estados Unidos como maestra de William Bolcom. Mesdemoiselles Recappé-Fuchs, Perrin, Renouleau y Piedelièvre serán entonces profesoras en la École César Franck. Paralelamente a sus cursos oficiales en la Schola, Blanche Selva tuvo muy pronto alumnos privados, en París y en provincias, a los que visitaba durante sus giras. Clases o clases teóricas por la tarde nada más llegar el tren, después concierto a las 21 h. y vuelta por la noche, tal era la típica organización diurna de Blanche Selva, especialmente entre París y Lyon. Blanche abrió sus clases a todos, sin buscar específicamente futuros virtuosos, y muchos estudiantes en dificultades, especialmente durante la guerra, fueron recibidos gratuitamente.

Georges Martin Witkowski

La fórmula concierto-charla o la de los cursos ilustrados de historia de la música que
practica frente a un público de alumnos o estudiantes es una forma de enseñanza más directa. Por lo tanto, se presta voluntariamente a llevar a ciertos públicos a los "estándares" de la Schola, particularmente en Lyon, bastión de su amigo Georges Martin Witkowski, a través de una serie de cursos avanzados, alternando presentaciones y ejemplos musicales. Su primera conferencia tuvo lugar en San Juan de Luz el 13 de octubre de 1910. Otra conferencia pronunciada en Beaune, el 21 de marzo de 1911, titulada "Caserie sur l'art" es una de las primeras oportunidades que se le brinda a Blanche Selva para explicarse, más allá de la interpretación de una obra al piano, sobre las razones de su apego al arte. "El arte es una forma de vida", repite después de Vincent d'Indy.

“El arte, único a su manera, que es la expresión estética de los sentimientos, busca pues la belleza por ese mismo hecho; y la belleza no es más que obediencia al orden. […] Enseñemos a las mentes jóvenes a inclinarse con respeto y amor ante cualquier manifestación de belleza, pedir a la voluntad que se esfuerce dignamente y avance en el camino de la perfección. El estudio del Arte, así entendido, es una labor moral admirable. "

   Blanche Selva se encuentra enteramente en esta afirmación, ¿acaso no es la clave para leer su Enseñanza Musical de la Técnica del Piano? y concluye esta conferencia diciendo: “ La técnica es el conjunto de medios necesarios para llegar a la expresión más perfecta del pensamiento", hilo conductor de este libro.

   Muchos son los textos y artículos que escribe para dar a conocer sus puntos de vista y exponer su filosofía sobre el Arte. Este trabajo se completará con la revisión, anotaciones, digitaciones y consejos de interpretación que Blanche Selva inserta en cerca de doscientas partituras, como para transmitir algunos de los secretos de su arte.

   Este trabajo le sirvió primero para preparar la escritura de su libro sobre la sonata que Alfred Bruneau le había pedido que escribiera, reconociendo su maestría en el género. En el segundo capítulo, dedicado a la interpretación, reafirma su profesión de fe como intérprete:

“…el intérprete debe desaparecer para que la obra se realice. Debe entregarse por completo y nunca pensar en sí mismo... Si el compositor realmente debe ser sólo el servidor de su arte, el intérprete es sólo el servidor de este servidor y su única gloria es pasar desapercibido...", … que Blanche Selva sigue al pie de la letra.

También sabe cómo mezclar íntimamente la teoría y la práctica, especialmente para sus clases de interpretación en la Ecole Normale de Musique, donde primero hace que los estudiantes toquen y luego muestra cómo hacerlo. Su Exposé & Démonstration de l'Enseignement Logique du Piano pronunciada e interpretada el 9 de junio de 1923 en la Salle Pleyel o las sesiones explicativas previas a la interpretación de las sonatas de Beethoven en Barcelona en 1926/27 y que se publicaron con el título Les Sonatas de Beethoven son ejemplos de esto.

Blanche Selva en una clase en 1926

Su sólida experiencia como intérprete y docente, que dio como resultado lo que Vincent d'Indy denominó "neo-piano", le permitió escribir su monumental tratado sobre la Enseñanza Musical de la Técnica del Piano, una obra en siete volúmenes, que suman más de mil páginas, fruto de una larga reflexión y apoyada en numerosas lecturas. Esta enseñanza no debe ser considerada como un método o un mecanismo, sino como el fundamento del enfoque artístico de Blanche Selva. Está construido de forma muy progresiva y su estructura clara y lógica lo convierte en un manual de referencia destinado a profesores o cualquier persona que quiera conocer y aplicar sus principios. Encontramos allí no sólo la minuciosa descripción de todas las técnicas que ella consideró necesarias y suficientes, dando para cada una, su posición y su razón de ser en su conjunto, su objetivo y la forma de implementarla, todo ello acompañado de numerosas ilustraciones detalladas y ejercicios explicados. Andrée Vidal, que fue su alumna y luego profesora en el Conservatorio de Niza, resume, en una reseña musical: «La enseñanza de Blanche Selva está basada en la formación lógica del pianista por la cooperación íntima de las exigencias reales de la expresión musical, de la puesta en valor de las riquezas instrumentales del piano y de los recursos del organismo humano».

El adjetivo "Musical" que aparece en el título de la obra tiene una importancia primordial porque matiza, ilumina y acompaña los más mínimos detalles del texto, recordando el objetivo que lo sustenta todo y que probablemente no tiene precedentes en toda la literatura: la instrucción pianística.

En su enfoque, Blanche Selva no pone al estudiante inmediatamente frente a un teclado. Sobre todo, lo lleva a preparar todo su cuerpo, hombro, brazo, antebrazo, muñeca, mano, dedos, espalda, piernas, pie, músculos y articulaciones. Debe aprender a colocar la voluntad en los lugares necesarios y adecuados, a relajarse, a contraerse y a respirar. En una palabra, a entregarse a una vasta conciencia corporal. Este prerrequisito gimnástico que ocupa toda la primera parte del "Libro Preparatorio" está fuertemente inspirado en la gimnasia rítmica que Emile Jaques-Dalcroze desarrolló a partir de 1903 en Ginebra y, luego, en su primer Instituto en Hellerau, cerca de Dresde, a partir de 1910. La adquisición del ritmo, esta elemento inmaterial, pero fundamental y universal del arte, es también un segundo requisito antes de abordar el instrumento directamente. Ella habla de ello extensamente en este “Libro Preparatorio”:

“Toda la materia [sonora] debe ser disciplinada, en el músico, especialmente en el instrumentista, para su realización en el Tiempo. Y no puede tratarse, en esto, de una noción vaga e indeterminada del Tiempo. Al contrario, es un juego de milésimas de segundo que realmente hace el arte del ritmo musical”.

En la segunda parte de este libro, Blanche Selva expone los movimientos verticales, que producen el sonido y el silencio de los que habla de forma muy detallada, en los que se encuentran los tres tipos de "juegos(jeaux)" que perfeccionó entre 1908 y 1910, el juego (jeu) soporte/apoyo, el juego deslumbrante/remarcable y el juego indiferente/impasible, bases de los toques y los modos de ataque que produjeron la sonoridad tan específica de sus interpretaciones y de las que habla Henri Duparc. Ella, formidable lectora, también habla, en esta parte del tratado, de la gimnasia ocular y de todo lo que permite al pianista dominar esta importante cualidad en la interpretación que es la lectura. Así, por escrupuloso respeto a la obra y al compositor, Blanche Selva siempre tenía la partitura frente a sus ojos en concierto para leerla.

El "Tomo Uno ", que tras la posterior publicación del "Libro Preparatorio", primera y segunda parte, debe ser colocado pedagógicamente en la tercera posición de la serie de siete volúmenes, está dedicado esencialmente a la interpretación sostenida y su uso en la ejecución del " neuma " , celda musical elemental que contiene el soporte y su prolongación, base del análisis musical. Desarrolla en el " Tomo Dos " la técnica de la impronta que, piensa también, es el medio obligado para adquirir la precisión de ataque y la clara y correcta distinción de los planos sonoros necesaria para una exacta restitución de la obra.

“Afirmar los dedos lo suficiente para que conserven la huella del intervalo a realizar, sin que se produzca ningún movimiento inútil, esta es la condición necesaria de la destreza y la agudeza. »

El “Tomo Tres”, dividido en dos partes, está dedicado al perfeccionamiento del verso en todas sus formas, es decir, según explica, al despliegue rítmico de la armonía. En estas páginas, muy técnicas, llenas de ejercicios, insiste en particular en el hecho de que trabajar en la escala "la línea de ejecución más compleja que se pueda imaginar", no es para ella sinónimo de aprender a tocar el piano.

«¡Las escalas son [de hecho,] consideradas por la enseñanza actual, como una especie de panacea que cura o previene cualquier enfermedad técnica! ¿Qué no les pedimos? Independencia, fuerza, agilidad, destreza con los dedos, conocimiento del teclado, tocar legato, variedad y belleza del sonido… ¡y mucho más! ¿Y que pasa? Sucede que la escala, para ser tocada artísticamente, requiere ciertamente todas estas cualidades, pero no permite adquirirlas”.

Entendemos entonces que este tratado no es tanto un medio de aprendizaje del piano, que algunos calificarán de dogmático, como el pasaporte necesario para acceder al arte. Es el manifiesto de las relaciones privilegiadas que Blanche Selva había mantenido desde temprana edad con Euterpe (Musa de la música). Es interesante leer cómo Pierrette Hissarlian-Lagoutte, profesora del Conservatorio de Ginebra, se basó en este enfoque, que califica de innovador, para sacar a relucir sus aspectos más fructíferos.

Toulouse, 1907, con la familia Kunc. De izquierda a derecha, sentados: Cécile Piriou-Kunc (pianista) y su marido Adolphe Louis Piriou (violinista, compositor), Pierre Kunc (compositor, hermano mayor de Cécile); de pie: Aymé Kunc (compositor, otro hermano de Cécile), Jane Kunc-Gillet (cantante, esposa de Pierre Kunc), Jean Kunc (oficial, hermano menor), Catherine Kunc (profesora de piano, hermana de Cécile); en la ventana: Louise Dargein (organista de Auch), Germaine Kunc (profesora de música, hermana de Cécile), Adolphe Victor Piriou padre, Sra. Kunc madre (profesora de piano y órgano) (Colección François Pellecer).

Sin embargo, como buena pedagoga, proporciona a los profesores manuales de ejercicios de dedos, en forma de casi sesenta lecciones de una hora, para facilitar la aplicación de los principios descritos en su obra de referencia. Paral este largo y minucioso trabajo, Blanche Selva contó con la eficaz asistencia de Cécile Piriou-Kunc.

Foto dedicada "a Cécile Piriou-Kunc, en testimonio de profundo afecto y agradecimiento por su plena comprensión y devota colaboración en la Obra de la educación que es nuestra misión común. Blanche Selva, Toulouse, 18 de mayo de 1918"

Después de más de 20 años de una vida llena de ilusión, convicción y ardor, dedicada a la
enseñanza de la música en la Schola, Blanche Selva dimitió, la segunda después de la del Conservatorio y prácticamente por las mismas razones. De hecho, su visión artística ya no es aceptada en las mismas filas en las que había trabajado durante tanto tiempo. Este “neo-piano”, del que Vincent d'Indy sin duda apreció el valor y el interés, cuestiona demasiado la práctica de los profesores y por extensión la de los alumnos; entonces ella decide irse. Sin embargo, su actividad docente fue particularmente sostenida en esta época. Entre 1919 y 1922, mientras conservaba su cátedra en la Schola, dio lecciones de interpretación en la Ecole Normale de Musique de París, aceptó un puesto a tiempo parcial en el Conservatorio de Estrasburgo dirigido por su amigo Joseph Guy Ropartz, cuida su red de estudiantes, establece sus cursos de verano en Mas del Sol y comienza sus clases en el Conservatorio de Praga. La ferviente promoción que realizó a partir de noviembre de 1919, cuando el Cuarteto Checo (Karel Hoffman, Josef Suk, Jiri Herold, Ladislav Zelenka) llegó a Francia, le valió de hecho en octubre de 1920 un nombramiento como profesora de interpretación en la capital checa, donde principios musicales idénticos a los suyos, si no se practicaban ya, al menos se conocían. Blanche Selva se encuentra así inmersa en esta intensa vida musical que vivían no sólo los músicos sino también todo el pueblo checo y que no encuentra en París. Después de cuatro temporadas, donde sus conciertos y recitales en Bohemia, Moravia y países vecinos, son oportunidades para dar a conocer la música francesa de Couperin a Roussel y Déodat de Séverac, y donde cosecha los éxitos habituales, pide en 1924 la terminación de su contrato docente.

Notre-Dame de Socorri, cerca de Urrugne (Pyrénées-Atlantiques), 1916. Seminario de música con Blanche Selva (en primer plano), rodeada de sus asistentes y alumnos, entre ellos: Cécile Piriou (sombrero de flores, 2º por la derecha), Adolphe Louis Piriou (en uniforme militar), Catherine Kunc, Germaine Compagnon, Léonie Compagnon, Emilie Desclaux, Carmen de Lardizabas y Maguy Chupin.

Liberada de sus obligaciones checas, se hizo cargo de todos los alumnos que tenía en Francia, más o menos bien seguidos hasta entonces por profesores de buena voluntad, y decidió reorganizarlo todo para convertirlo en un sistema educativo verdaderamente descentralizado. Los maestros en los que se basa deben en lo sucesivo estar certificados, es decir, autorizados, después de un examen, para poner en práctica su método de manera estricta. Se crean niveles de aptitud, sancionados por diplomas (teóricamente habrá 10 grados). El Boletín mensual, La Chaîne Selvique asegura la necesaria cohesión de un conjunto disperso por toda Francia, gracias a diversas informaciones técnicas, en particular análisis de obras, notas de organización, informes de exámenes. Blanche Selva, que se había reservado el derecho de firmar los diplomas, realiza regularmente giras de inspección durante sus conciertos. Todos los años, en julio, desde 1922 hasta 1928, reunió a algunos alumnos y profesores en su “clase magistral” en el Mas del Sol, en Brive, cuyo trazado se tragó todos sus ahorros. Se podía ver allí un cierto número de pianistas extranjeros, especialmente de Ámsterdam, Praga, Batavia o Chicago. Tal empresa privada de enseñanza de piano parece no haber tenido equivalente. Desde noviembre de 1923 hasta abril de 1924 entregó cerca de trescientos cincuenta diplomas, tanto a alumnos como a profesores. Pero Blanche Selva no cuenta con los medios que le permitan continuar y desarrollar este proyecto. Este relativo fracaso precipitó su instalación en Barcelona y acabó pronto con esta escuela original. Los profesores que afirman seguir sus enseñanzas seguirán practicándolas después de la Segunda Guerra Mundial.

CON JOAN MASSIÁ Y JEAN WITKOWSKI

A partir de octubre de 1924, Blanche Selva fue varias veces a Barcelona, que ahora la llamaba. Conoció ocho meses antes a Joan Massiá, violinista catalán, seis años menor que ella, con quien formó un dúo. Barcelona es, a la vez, refugio y renacimiento. Refugio, porque los proyectos que había madurado durante su estancia en la Schola y desarrollados de 1922 a 1925, no habían dado los frutos esperados. Renacimiento, porque se sentía heredera de Déodat de Séverac, quien poco antes de su muerte en 1921, le había contado su sueño de crear una Escola Mediterránea de Música, de la que veía el centro en Barcelona y las ramas dispersas hasta Marsella. Por ello se apresuró a crear una escuela de música en Barcelona, " la Escola Blanca Selva», continuar, pero con menor intensidad que antes, la actividad de maestra que tendrá hasta su muerte. Lejos de París, el eco de sus recitales, como el de sus siempre tan excepcionales interpretaciones, ya no resuena con tanta amplitud como antes a pesar de algunos regresos a Francia y París. En la gran ciudad catalana, Blanche Selva persigue incansablemente su misión de intérprete y docente.

Con la celebración del centenario de la muerte de Beethoven en 1927, en recuerdo del cual pronunció una larga conferencia titulada "Beethoven, el nostre Cantor y Germa", con conciertos explicados sobre Bach y Mozart, con el año del Romanismo en 1929, y gracias a los numerosos conciertos de la Societat obrera de Concerts bajo la dirección de Pablo Casals donde "...el pueblo se interesa por las más altas manifestaciones de inteligencia y [donde] hay contacto directo entre las mentes más cultivadas y la masa de trabajadores", Blanche Selva vive sus últimos buenos momentos musicales.

La biografía de Déodat de Séverac que dedicó a Paul Poujaud y que apareció en 1930, la grabación de algunas obras meticulosamente escogidas, la Partita n°1 de Bach, la Sonata Primavera de Beethoven, el Preludio, Coral y Fuga y la Sonata para piano y violín de Franck , Les Baigneuses au soleil, la primera pieza de En Languedoc y la quinta de Cerdaña de su amigo Séverac, cuya obra póstuma La Vasque aux Colombes completó, Sardana de Juli Garetta, son las más destacadas.

El 27 de octubre de 1930 tuvo un derrame cerebral y parálisis. Adiós a este contrato con

Columbia donde tenía que grabar todas las grandes sonatas, las sonatas pre-Beethovenianas, las de Beethoven, las sonatas post-Beethovenianas, las sonatas modernas. Qué pena también no poder escuchar su Iberia, siempre desaparecida.

Los pocos momentos de respiro que dispuso durante esta intensa vida como intérprete y docente, Blanche Selva se dedicó a la composición. Sus obras, escasas en número, una veintena, piezas para piano, para piano y violín, melodías, están repartidas a lo largo de su vida. Su estilo da testimonio de una gran experiencia musical.

Esta vida iluminada por una fe profunda, razonada, militante, en el seno mismo de una extraordinaria pasión artística, fue diversamente apreciada y comprendida.

Hay varias formas de servir el arte, Blanche Selva no eligió la más fácil, ni la que asegura mayor gloria. El Arte, que para ella era:

“ Esta zona intermedia entre la Naturaleza y la Gloria, que Dios se complació en reservar al hombre para que pudiera participar personalmente en la Creación”.

Referencias bibliográficas:

Association Blanche Selva (presidente: Guy Selva; creada en 2000). Blanche Selva. Biographie. Extraída el 9 de junio de 2022 de http://www.blanche-selva.com/biographie.html

Más información:

musicologie

lesamisdelamusiquefrançaise

blancheselva: Association Blanche Selva (presidente: Guy Selva; creada en 2000). Blanche Selva. Biographie. Extraída el 9 de junio de 2022 de http://www.blanche-selva.com/biographie.html

forte-piano-pianissimo

concursointernacionaldepianod'Orleans

Partituras para piano solo y audios

Cloches au soleil

Audio. Jean Dubé, piano

Audio. Maite Aguirre, piano

Audio. Laurent Martin, piano

Cloches dans la brume

Audio. Maite Aguirre, piano

Petite pièce "Alleluia"

IMSLP

Composiciones

Música para piano u órgano

Paysage au soleil couchant (1904)
Suite (Prélude, Allemande, Courante, Burla, Chanson, Farandole) para piano (1904)
Cloches dans la brume para piano (1905)
Cloches au soleil para piano (1905)
Pièces para piano (1908)
Petite pièce para órgano (1908)
La Vasque aux Colombes (1921)
Primers Jocs para piano (1931)
Le jeu du pentacorde qui vole, ejercicio para piano (1940)
Transcripciones para piano de obras de Vincent d'Indy y César Franck (1910-1912)

Música de cámara

La Nuit de la Purissima (1929)
Quatre pièces pour violon et piano (1934)

Música vocal y coral

Les Ancêtres du Lys (1905)
Rosaire según Francis Jammes (1906)
Venez sous la tonnelle según Francis Jammes (1908)
Muntanya blava para voz y piano (1928)
Mes de Maria para voz y piano (1929)
Dix mélodies sur des poèmes catalans (1935)
La Farigola (1926)
El Tronc (1929)
Quicumque Enim Spiritu Dei Aguntur (1929)
Pensament Matinal (1931)
O Fleurs des fleurs según Blanche Selva (1939)

Música orquestal

Poème de la Resureccio ou Oratorio pascal (Manuscrito perdido, 1938)

Escritos

Blanche Selva fue traductora y transcriptora, pero su trabajo principal es una monumental obra de 7 volúmenes sobre la técnica pianística:

L'Enseignement musical de la Technique du Piano, París, 1916 a 1925.

Este libro propone un enfoque radicalmente nuevo para tocar el piano. Su predilección por los gestos amplios de los brazos y sus descripciones detalladas de los tipos de ataque más inusuales, combinados con la atención constante al tono-color resultante, hacen de este libro una contribución única a la historia del piano y su literatura.

También publicó artículos profesionales en revistas y diarios como Tablettes de la Schola, Le Monde Musical, La Revue Musicale y Revista Musical Catalana. Sus otros escritos incluyen:

La Sonate, Étude de son évolution historique et expressive en vue de l'interprétation et de l'audition, París 1913.
Quelques mots sur la sonate, París, 1914.
Sonatas para piano de Beethoven, Barcelona 1927.
Déodat de Séverac, París 1930.
Diez piezas infantiles para jóvenes pianistas, precedidas de comentarios sobre la aplicación de algunos principios esenciales a la interpretación .., París, Édition mutuelle, 1911
Charla sobre el arte, la interpretación musical y la técnica del piano, Cherburgo, La Dépéche ..., 1912

Discografía

Algunos trabajos de Blanche Selva han sido grabados y editados en CD:

Blanche Selva, une promenade musicale (registro histórico de Blanche Selva. Association Blanche Selva y Centre International Albert Roussel)
Malibran-Music (Association and Blanche Selva 2002)
Blanche Selva, Chants de lumières: Amanda Favier, violín, Jacqueline Laurin, soprano y Laurent Martin, piano (Ligia)

Premio Blanche Selva

En 1994, Françoise Thinat estableció el nombre “Prix Blanche Selva” al primer premio del Concurso Internacional de Piano de Orleans, que reconoce cada dos años a jóvenes pianistas de valor internacional.

Referencias bibliográficas del catálogo:

Blanche Selva. (2021, 6 de abril). Wikipedia, La enciclopedia libre. Fecha de consulta: 15:11, octubre 28, 2021 desde https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Blanche_Selva&oldid=134563369.

Real Academia de la Historia

Fuentes de las imágenes:

Imágenes 1, 2, 4, 5, 7, 8, 9, 13-19, 23, 24, 25, 27, 28, 33, 35.- Association Blanche Selva (presidente: Guy Selva; creada en 2000). Blanche Selva. Biographie. Extraída el 9 de junio de 2022 de http://www.blanche-selva.com/biographie.html

Imagen 3.- Dominio público. Fachada del Conservatorio de París, 1900. Extraída el 10 de junio de 2022 de https://en.wikipedia.org/wiki/File:Facade_of_the_Paris_Conservatory_of_Music_c1900_-_Prod%27homme_1929_p139.png

Imágenes 6, 11, 22, 29.- Summers Jonathan (Abril 2018). Blanche Selva (Piano). Bach Cantatas Website. Extraída el 10 de junio de 2022 de https://bach-cantatas.com/Bio/Selva-Blanche.htm

Imagen 10.- Dominio público. Madame Baugnies, nacida Marguerite Jourdain, pianista aficionada y cantante de ópera, anfitriona de un salón musical parisino, futura Madame de Saint-Marceaux (1892). Retrato firmado y fechado por Pauline Carolus-Duran 1882. Extraída el 10 de junio de 2022 de https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pauline_Carolus-Duran_-_Portrait_de_Marguerite_de_Saint-Marceaux.jpg

Imagen 12.- Jourdain Agnés. Blanche Selva. Pianobleu.com. Extraída el 10 de junio de 2022 de http://www.pianobleu.com/blanche_selva.html

Imagen 20.- Joubert Jean Alain (2015). Les Cahiers Blanche Selva. Les amis de la musique française. Extraída el 10 de junio de 2022 de https://xn--lesamisdelamusiquefranaise-dkc.com/?texte=selva-blanche-association/

Imagen 21, 34.- Warszawski Jean-Marc (revisado por última vez el 4 de mayo de 2010). Blanche Selva 1884-1942. Musicologie.org. Extraída el 10 de junio de 2022 de https://www.musicologie.org/Biographies/s/selva_blanche.html

Imagen 26.- Spanswick Melanie (11 de octubre de 2020). Pianists from the Past: Blanche Selva. The Classical Piano and Music Education Blog. Extraída el 10 de junio de 2022 de https://melaniespanswick.com/2020/10/11/pianists-from-the-past-blanche-selva/

Imágenes 30, 31, 32, 37.- Harvard de la Montagne Denis. Adolphe Piriou. Musica et memoria. Extraída el 10 de junio de 2022 de http://www.musimem.com/piriou.htm

Imagen 36.- Captura de pantalla de IMSLP

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