Marion Bauer (1882-1955)
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| Marion Bauer, 1922 |
Biografía
Marion Eugenie Bauer, nacida el 15 de agosto de 1882 en Walla Walla, Washington - fallecida el 9 de agosto de 1955 en South Hadley, Massachusetts, es una compositora, maestra, escritora y crítica musical estadounidense. Contemporánea de Aaron Copland, desempeñó un papel activo en la configuración de la identidad musical estadounidense en la primera mitad del siglo XX ("Marion Bauer", 2020).
Como compositora, Marion Bauer escribe música de cámara, sinfonías, trabajos para voces solistas, para piano y para conjuntos vocales. Destacó como docente y miembro de la facultad en la Universidad de Nueva York (entonces Washington Square College), donde enseñó historia de la música y composición desde 1926 hasta 1951. Además de su puesto en la Universidad de Nueva York, estuvo afiliada a la Juilliard School como conferenciante invitada desde 1940 hasta su muerte en 1955. Marion Bauer también escribe extensamente sobre música y es editora jefe de la revista Musical Leader, con sede en Chicago, y autora y coautora de varios libros, entre ellos Música del siglo XX de 1933 ("Marion Bauer", 2020).
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| Aaron Copland acepta ser Presidente de ACA, 1941. Marion Bauer pertenece a la Junta de Gobierno |
A lo largo de su vida, Marion Bauer promovió no solo su propio trabajo, sino la nueva música en general. Ayudó a fundar el American Music Guild, el American Music Center y la American Composer's Alliance (ACA), de cuya junta directiva formó parte junto a Samuel Barlow, Elliot Carter o Douglas Moore, entre otros. Además, ocupa puestos de liderazgo tanto en la Liga de Compositores como en la Sociedad para la Publicación de Música Estadounidense como miembro de la junta directiva y secretaria, respectivamente. Muy a menudo, ella es la única mujer en una posición de liderazgo dentro de estas organizaciones ("Marion Bauer", 2020).
Su música incluye disonancias y armonías complejas, extendidas, con acordes formados por sucesión de terceras (en la armonía tradicional un acorde se forma por dos terceras sucesivas), cuartas y quintas, pero rara vez sale de los límites de la tonalidad extendida, excepto por su breve experimentación con el serialismo en la década de 1940. Durante su vida, disfrutó con frecuencia de la representación de sus obras, entre las que destacan el estreno de Sun Splendor, por la Filarmónica de Nueva York en 1947, bajo la dirección de Leopold Stokowski y en 1951 se celebró en el New York City Hall un concierto dedicado exclusivamente a su música ("Marion Bauer", 2020).
Marion Bauer nació en Walla Walla, Washington, el 15 de agosto de 1882. Sus padres, ambos de origen franco-judío, habían inmigrado a los Estados Unidos, donde su padre, Jacques Bauer (miembro de la banda en la Decimonovena Infantería durante las Guerras Indias y tenor aficionado), nacido en Alsacia, trabajaba como comerciante y su madre, Julie Bauer (hablaba siete idiomas con fluidez, era una educadora respetada), como profesora de lenguas modernas. Bauer era la menor de siete hermanos (cuatro niñas y tres niños), con una diferencia de edad de 17 años entre ella y su hermana mayor, Emilie. Según una anécdota, de bebé, Bauer era colocada en una canasta sobre el piano familiar mientras su hermana Emilie practicaba y daba clases ("Marion Bauer", 2020).
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| Marion y Émilie |
Durante la infancia de Bauer, su padre, un músico aficionado, reconoció la aptitud musical de su hija menor, por lo que comenzó a estudiar piano con su hermana Émilie.
Cuando Jacques Bauer murió en 1890, la familia se trasladó a Portland, Oregon, donde Bauer se graduó en el St. Helen's Hall en 1898. Al finalizar la escuela secundaria, se reunió con su hermana Emilie en la ciudad de Nueva York para empezar su carrera de composición ("Marion Bauer", 2020).
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| Raoul Pugno, Le Miroir, enero de 1914 |
Una vez en Nueva York, comenzó sus estudios con Henry Holden Huss y Eugene Heffley, además de recibir clases de su hermana Emilie. En 1905, conoció al violinista y pianista francés Raoul Pugno, quien entonces aprovechaba Nueva York como base de una extensa gira de conciertos por Estados Unidos. Gracias a su educación en un hogar de inmigrantes franceses, Bauer hablaba con fluidez el francés y el inglés, por lo que pudo enseñar a Pugno y a su familia la lengua inglesa. Correspondiendo a este favor, Pugno invitó a Bauer a venir con él a París en 1906, y fue durante este periodo cuando Bauer se convirtió en la primera estadounidense en estudiar con Nadia Boulanger, socia de Pugno en la escena musical de París. Boulanger enseñaría también a figuras tan notables como Aaron Copland, David Diamond, Roy Harris y Gail Kubik. Al igual que había hecho con Pugno, a cambio de las lecciones de composición de Boulanger, Bauer le enseñaba inglés ("Marion Bauer", 2020).
A su regreso a Nueva York en 1907, Marion Bauer continuó sus estudios con Heffley y Walter Henry Rothwell, además de enseñar piano y teoría musical por su cuenta. Tras otro año de estudios en Europa, desde 1910 a 1911, esta vez centrándose en la forma y el contrapunto con Paul Ertel en Berlín, comenzó a establecerse como compositora formal. Tras este último período de estudios, en 1912 firma un contrato de siete años con el editor de música Arthur P. Schmidt ("Marion Bauer", 2020).
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| The Lay of the Four Winds Op.8, 1915 |
Aunque estuvo activa como compositora y profesora privada en los años posteriores a 1912, finalmente emprendió otros dos períodos de estudio en Europa, facilitados en parte por las herencias recibidas tras la muerte de su madre y su hermano mayor. En 1914, volvió a Berlín para estudiar con Ertel, pero su estancia allí se vio acortada por el estallido de la Primera Guerra Mundial. Casi diez años después, Bauer decidió una vez más emprender un largo período de estudios en Europa, esta vez en el Conservatorio de París con André Gedalge, quien también había enseñado a compositores como Maurice Ravel, Darius Milhaud y Arthur Honegger. Entonces tenía 40 años y ofreció la siguiente razón para continuar sus estudios a una edad relativamente tardía:
“Como miembro de la American Music Guild, tuve la oportunidad de medir mis poderes y mis limitaciones con los de mis colegas (...) El resultado fue un período de estudio en Europa. Esta vez decidí que en París encontraría el tipo de trabajo y ambiente musical que buscaba” ("Marion Bauer", 2021).
Sin embargo, los estudios de Bauer en el Conservatorio de París se interrumpieron en 1926 cuando recibió la noticia de que su hermana Emilie había sido atropellada por un automóvil. Bauer regresó a Nueva York, pero las heridas de Emilie finalmente resultaron fatales.
Aunque Bauer no tenía un título universitario (a pesar de sus años de estudio), en septiembre de 1926, fue contratada como instructora del departamento de música de la Universidad de Nueva York, convirtiéndose así en la primera mujer profesora de música de esta universidad. Entre sus primeros colegas se encontraban Albert Stoessel, Gustave Reese y Percy Grainger. Durante su permanencia en la Universidad de Nueva York, desde 1926 hasta 1951, impartió clases de composición, análisis musical, estética y crítica, e historia y apreciación de la música, obteniendo el rango de profesora asociada en 1930 ("Marion Bauer", 2021).
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| Recibiendo un Honoris Causa junto a la compositora y colega Gena Branscombe, 1932 |
Bauer impartía las clases usando su propio libro, cuyas lecturas eran seguidas de debates en la clase. También defendía firmemente la música nueva y tocaba “los pocos discos y rollos de piano disponibles" o les pide a sus alumnos que interpreten obras que no están disponibles. Algunos de sus alumnos más famosos durante esos años fueron Milton Babbitt, Julia Frances Smith, Miriam Gideon y el director Maurice Peress.
Además de enseñar en NYU, Bauer impartió conferencias en el conservatorio Juilliard y la Universidad de Columbia. También, anualmente, en el Instituto de Música de Verano Chatauqua en Chautauqua, Nueva York. A lo largo de su carrera ofreció recitales-conferencias de música del siglo XX con el pianista Harrison Potter. Potter también interpretó la música de piano de Bauer en otros escenarios, como los conciertos organizados por la Liga de Compositores, el Proyecto de Música Federal WPA, el Club MacDowell y la Fraternidad Nacional de Música y Oratoria Phi Beta ("Marion Bauer", 2021).
Durante una entrevista, la señorita Bauer mencionó que Gena Branscombe, Amy Beach y ella eran conocidas por ser “la tríada de compositoras estadounidenses… las “tres B de la música”. Admitió que Amy Beach era la compositora más destacada de Estados Unidos y que Gena ocupaba el segundo lugar. En 1932, las “tres B de la música” solían referirse a Bach, Beethoven y Brahms. ¡Marion Bauer se refería a tres compositoras americanas B vivas! (Shimeta, 2014)
Durante los años de la Gran Depresión, Bauer pasaba los veranos enseñando música en el Mills College, el Carnegie Institute y el Cincinnati Conservatory of Music, así como en Juilliard.
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| MacDowell Colony, 1921 |
Incluso con sus responsabilidades como docente y conferenciante, Bauer siguió activa como compositora. Entre 1919 y 1944, pasó un total de doce veranos como residente en la MacDowell Colony, donde conoció a compositoras como Ruth Crawford Seeger y Amy Beach y se centró en la composición. Bauer también ayudó a fundar el American Music Guild, el American Music Center y la American Composer's Alliance, formando parte de la junta directiva de esta última. En 1937, Aaron Copland fundó la Liga de Compositores y le pidió a Bauer que formara parte de la junta ejecutiva de esta organización. Además, fue secretaria de la Sociedad para la Publicación de Música Estadounidense y ayudó en la cofundación de la Sociedad de Mujeres Compositoras Estadounidenses en 1925 junto con Amy Beach y otras dieciocho personas ("Marion Bauer", 2021).
Como escritora y crítica musical, era respetada por "su enfoque intelectual de la nueva
En la primavera de 1951, Bauer se retiró de su puesto en NYU, aunque continuó dando conferencias en Juilliard. En 1954 la New York College of Music le concedió un doctorado honoris causa. Asistió a una reunión de compositores de MacDowell Colony el 6 de agosto de 1955. Tres días después, el 9 de agosto de 1955, poco antes de cumplir 73 años, Bauer murió de un ataque al corazón mientras pasaba unas vacaciones en la casa de Harrison Potter y su esposa, en South Hadley. Está enterrada con sus hermanas Emilie y Minnie en el cementerio Kensico en Valhalla, Nueva York ("Marion Bauer", 2021).
Su música
Estilo e influencias
Aunque fue una gran defensora de la música contemporánea, la propia Bauer se consideraba relativamente conservadora como compositora. La mayoría de sus obras de la década 1910-1920 contienen una nota tónica (un centro tonal), y solo recurrió al serialismo brevemente en la década de 1940 con obras como Patterns. Su música es
La discrepancia entre el relativo conservadurismo de la obra de Bauer y las obras másexperimentales que defendía en sus escritos, como Twentieth Century Music, se explica parcialmente por la vacilación de su editor Arthur P. Schmidt a la hora de apoyar sus primeras inclinaciones modernistas en la composición. Aunque mantuvieron una estrecha relación, Schmidt y Bauer discrepaban notablemente sobre el estilo. Se deduce que al cabo de siete años, cuando su contrato estaba a punto de expirar, Schmidt le solicitó a Bauer que simplificara su estilo compositivo, como se entiende por la respuesta de Bauer en correspondencia mantenida con el editor:
“No es terquedad por mi parte no escribir cosas sencillas. Solo puedo escribir lo que siento y algún día (espero que pronto) aprenderé a hacer las cosas grandes sencillas. Debo hacer mi trabajo por pasos: evolutivo, no revolucionario. Tengo tan poco tiempo para escribir que, naturalmente, el cambio de estilo es lento". ("Marion Bauer", 2021).
También es posible que la experiencia de que su Sonata para violín (posteriormente publicada bajo el título Fantasia Quasi Una Sonata ) descendiera del primer al segundo lugar en el concurso de la Sociedad para la Publicación de Música Estadounidense de 1928, expresamente por sus "tendencias modernistas", llevó a Bauer a adoptar un estilo de composición relativamente conservador.
Sin embargo, Bauer desempeñó un papel importante en el desarrollo de la armonía no terciaria en la música estadounidense. Junto con Ernest Bloch, fue uno de los primeros compositores estadounidenses en experimentar con la armonía quintal, o armonía basada en quintas sucesivas, como se demuestra en su versión para piano solo de 1926 de Sun Splendor y sus escritos al respecto. El desarrollo de esta técnica armónica a su vez influyó en la música de Aaron Copland ("Marion Bauer", 2021).
Colaboraciones y actuaciones notables
La música de Bauer fue bien recibida por los intérpretes, la crítica y el público. La virtuosa violinista Maud Powell le encargó Up the Ocklawaha en 1912, una obra impresionista para violín y piano que reflejaba programáticamente la propia excursión de Powell por el río Ocklawaha en los Everglades de Florida, y que resultó una obra muy elogiada tras su estreno. En 1915 y 1916, las admiradas cantantes de ópera May Dearborn-Schwab, Mary Jordan y Elsa Alves aparecieron en dos programas íntegramente dedicados a Bauer presentados en Nueva York, acompañadas por la propia Bauer. La actuación de 1916 contó con veinte canciones de Bauer y recibió una crítica favorable en The Musical Leader ("Marion Bauer", 2021).
Gracias a su actividad en varios círculos de composición, en particular en la Liga de Compositores y el Foro de Compositores de Nueva York, Bauer estaba bien situada para que se interpretaran sus obras, incluso las de mayor envergadura y que precisaban mayores recursos. Bauer fue la segunda mujer en tener su obra interpretada por la Filarmónica de Nueva York.
Leopold Stokowski dirigió el estreno de Sun Splendor de Bauer en el Carnegie Hall en 1947. Sin embargo, a pesar de su estreno con la Filarmónica de Nueva York, Sun Splendor nunca se publicó en ninguna de sus formas, como solo de piano, dúo o pieza orquestal, y la única grabación disponible actualmente es la de la interpretación original, que se encuentra en los Archivos de la Filarmónica de Nueva York. ("Marion Bauer", 2021).
Un evento que la propia Bauer consideró uno de los aspectos más destacados de toda su carrera fue el concierto del 8 de mayo de 1951 en el Ayuntamiento de Nueva York dedicado exclusivamente a su música. Patrocinado por la fraternidad Phi Beta en el momento de la jubilación de Bauer en la Universidad de Nueva York, las obras interpretadas ese día abarcaron toda su carrera, incluyendo dos obras inéditas: Dance Sonata, Op. 24 (1932) para bailarín y piano (luego ampliada y revisada como Moods para piano solo) y Trio Sonata II para flauta, violonchelo y piano. El concierto fue reseñado por Olin Downes del New York Times, quien escribió favorablemente sobre el evento “La música es predominantemente contrapuntística y la disonancia no está ausente. Sin embargo, el concepto fundamental es melódico, el pensamiento claro y lógico, el sentimiento sincero y directo” ("Marion Bauer", 2021).
Críticas
En la época de Bauer, algunos críticos musicales promovieron una división entre música "masculina" y "femenina" a pesar del incremento de mujeres en el campo de la composición que se produjo en el cambio de siglo. Las reseñas de las piezas más intelectuales y de más envergadura de Bauer ejemplifican este fenómeno; las obras fueron bien recibidas, aunque en términos de ser "masculinas". Por ejemplo, en su reseña del estreno en 1928 del Cuarteto de cuerdas de Bauer, William J. Henderson escribió:
"Aquellos a quienes les gusta hablar de las diferencias entre el intelecto de la mujer y el del hombre deben haberse encontrado en dificultades mientras escuchaban el cuarteto de la señorita Bauer. Es cualquier cosa menos una composición femenina. Esto no significa que sea grosera, descortés o vulgar, sino simplemente que tiene un paso masculino y el tipo de confianza que se asocia con la mente/espíritu de los jóvenes aventureros con pantalones." ("Marion Bauer", 2021).
Una de las críticas más agudas dirigida al trabajo de Bauer se refiere a sus libros. Según señaló la musicóloga Susan Pickett con respecto a How Music Grew: From Prehistoric Times to the Present Day, “el lector de hoy se ofendería con varios estereotipos raciales vulgares. Los términos "africano" y "salvaje" se utilizaban indistintamente. Los árabes eran "bárbaros", y los chinos y los japoneses eran "razas amarillas'. " De hecho, en 1975, Ruth Zinar publicó un artículo donde examinaba los estereotipos raciales en libros de música recomendados para niños, y reservó su crítica más punzante para la obra de Bauer: “De todos los libros estudiados, el de Marion Bauer y Ethel Peyser How Music Grew from Prehistoric Times to the Present Day debe considerarse el más abiertamente ofensivo, además de estar repleto de inexactitudes". Sin embargo, las ediciones posteriores se editaron para que fueran más sensibles con las cuestiones raciales ("Marion Bauer", 2021).
Personalidad
Según los recuerdos de amigos, colegas y estudiantes, Bauer era una persona de buen
A pesar de ser hija de inmigrantes judíos, Bauer no parece haber sido una judía observante en la edad adulta. Aunque la ceremonia fúnebre de Bauer fue dirigida por un rabino, posteriormente fue incinerada, práctica prohibida por la ley oficial judía. Además, tanto Maurice Peress, un ex alumno, como Frederic Stoessel afirmaron que Bauer practicaba la Ciencia Cristiana, una afirmación respaldada por una carta que Bauer escribió en 1923 expresando "el deseo de publicar una canción apropiada para un servicio de la Ciencia Cristiana". Sin embargo, no se ha encontrado ninguna confirmación oficial de su afiliación religiosa ("Marion Bauer", 2021).
Bauer nunca se casó y gran parte de su vida personal sigue siendo un misterio. Vivió y fue mantenida por su hermana Emilie hasta la muerte de esta en 1926. A partir de entonces se fue a vivir con su otra hermana, Flora, que también vivía en Nueva York, una convivencia que duró hasta la muerte de Flora a principios de la década de 1950.
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| MacDowell Colony, 1921 |
Los escritos de Ruth Crawford Seeger junto con los comentarios de Martin Bernstein (ex presidente del departamento de música de la NYU) y Milton Babbitt, dan a entender que Bauer podría haber sido lesbiana. Crawford y Bauer se conocieron en la colonia MacDowell en 1929, donde Bauer se convirtió rápidamente en mentora y amiga íntima de la mucho más joven Crawford. Aunque Crawford prefirió caracterizar su relación como de "amor fraterno-maternal", también reconoció que en algún momento, su relación pudo rozar lo sexual. Junto con las percepciones de Crawford sobre su relación con Bauer, Martin Bernstein, un viejo amigo de Bauer y ex presidente del departamento de música de la NYU, declaró: “Como mujer, Bauer tenía muy poco interés en los hombres… Al menos, si tuvo alguna relación romántica con hombres, no lo sabemos". Babbitt confirmó aún más los pensamientos de Bernstein durante una entrevista sobre Bauer cuando comentó: “Y ella era ... digamos simplemente soltera. Pero era absolutamente querida" ("Marion Bauer", 2021).
Legado
El legado de Bauer se puede medir no solo por su producción de, al menos, 160 composiciones junto con sus cinco libros, sino también por el impacto que tuvo en las carreras de Ruth Crawford Seeger y Milton Babbitt, quienes se convirtieron en conocidos compositores estadounidenses del siglo XX. Tras conocerse en la MacDowell Colony en 1929, Bauer alentó los esfuerzos de Crawford en la composición y contribuyó en gran medida al crecimiento musical de Crawford y a su visibilidad profesional. Para Crawford, Bauer representaba una conexión poderosa con el establishment musical. Gracias a su posición en el Musical Leader, Bauer pudo publicar una crítica elogiosa de un concierto privado de la música de Crawford; además, Bauer presentó a Crawford a Gustave Reese, un editor de la G. Schirmer en ese momento ("Marion Bauer", 2021).
Bauer también desempeñó un papel importante en el desarrollo de la carrera de Babbitt,
Referencias bibliográficas:
Marion Bauer. (2021, 1 de noviembre). Wikipedia, La enciclopedia libre. Fecha de consulta: 21:33, enero 5, 2022 desde https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Marion_Bauer&oldid=139441907.
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Partituras para agrupaciones instrumentales (RTA) y audios
Fair Daffodils (female chorus, piano)
The Lay of the Four Winds, Op.8 (men´s chorus, piano)
Duo for Oboe and Clarinet, op.25
Audio.1. Prelude. Sara Fraker · Jerry Kirkbride
Audio.2. Improvisation. Sara Fraker · Jerry Kirkbride
Audio.3. Pastoral. Sara Fraker · Jerry Kirkbride
Audio.4. Dance. Sara Fraker · Jerry Kirkbride
Concertino for oboe, Clarinet and String Quartet, Op.32b
Jeremy Polmear, oboe Eli Eban, clarinetto Ambache Chamber Orchestra diretta da Diana Ambache.
American Youth Concerto, Op.36 (piano y orquesta-reducción a piano)
Diana Ambache, pianoforte Ambache Chamber Orchestra diretta da Diana Ambache.
Obras
Composiciones
- Orquesta
- Lament on an African Theme, op. 20a, pour cordes (1927)
- Sun Splendor (1936 [?])
- Symphonic Suite, op. 34, pour cordes (1940)
- Concerto pour piano « American Youth », op. 36, (1943 ; arr. pour deux pianos, 1946)
- Symphonie no 1, op. 45 (1947–1950)
- Prelude and Fugue, op. 43, pour flûte et cordes (1948 ; rév. 1949)
- Musica de cámara
- Up the Ocklawaha, op. 6, pour violon et piano (1913)
- Sonate no 1, op. 14, pour violon et piano (1921 rév. 1922)
- Quatuor à cordes, op. 20 (1925)
- Fantasia Quasi una Sonata, op. 18, pour violon et piano (1925)
- Suite (Duo), op. 25, pour hautbois et clarinette (1932)
- Sonate, op. 22, pour alto ou clarinette et piano (1932)
- Concertino, op. 32b, pour hautbois, clarinette et quatuor à cordes ou orchestre (1939 ; rév. 1943)
- Trio Sonata No. 1, op. 40, pour flûte, violoncelle et piano (1944)
- Five Pieces (Patterns) op. 41, pour quatuor à cordes (1946–1949 ; no. 2 arr. pour double quintette à vent et contrebasse, 1948)
- Aquarelle, op. 39/2a, pour double quintette à vent et deux contrebasse (1948)
- Trio sonata No. 2, op. 47, pour flûte, violoncelle et piano (1951)
- Woodwind Quintet, op. 48, pour flûte, hautbois, clarinette, basson et cor (1956)
- Piano
- Three Impressions, op. 10 (1918)
- From the New Hampshire Woods, op. 12 (1922)
- Three Preludettes (1921)
- Six Preludes, op. 15 (1922)
- Turbulence, op. 17/2 (1924)
- A Fancy (1927)
- Sun Splendor, (?1929, arr. pour deux pianos, ?1930)
- Four Piano Pieces, op. 21 (1930)
- Dance Sonata, op. 24 (1932)
- Moods (Three Moods for Dance), op. 46 (1950/4)
- Anagrams, op. 48 (1950)
- Meditation and Toccata, orgue (1951)
- Obras corales
- Wenn ich rufe an dich, Herr, mein Gott (Ps. xxviii), op. 3, pour soprano, chœur de femmes et orgue ou piano (1903)
- Fair Daffodils (R. Herrick), pour chœur de femmes et piano (1914)
- Orientale (E. Arnold), pour soprano et orchestre (1914, orchestration 1932, rev. 1934)
- The Lay of the Four Winds (C.Y. Rice), op. 8, pour chœur d'hommes et piano (1915)
- Three Noëls (L.I. Guiney, trad.), op. 22, Nos. 1-3, pour chœur de femmes et piano (1930)
- Here at High Morning (M. Lewis), op. 27, pour chœur d'hommes (1931)
- The Thinker, op. 35, pour chœur mixte (1938)
- China (B. Todrin), op. 38, pour chœur mixte et orchestre ou piano (1943)
- At the New Year (K. Patchen), op. 42, pour chœur mixte et piano (1947)
- Death Spreads his Gentle Wings (E.P. Crain), pour chœur mixte (1949 rév. 1951)
- A Foreigner Comes to Earth on Boston Common (H. Gregory), op. 49, pour soprano, ténor, chœur mixte et piano (1953)
- Otras obras corales
- Coyote Song (J.S. Reed), pour baryton et piano (1912)
- Send Me a Dream (Intuition) (E.F. Bauer), pour voix et piano (1912)
- Phillis (C.R. Defresny), pour voix médium et piano (1914)
- By the Indus (Rice), pour voix et piano (1917)
- My Faun (O. Wilde), pour voix et piano (1919)
- Night in the Woods (E.R. Sill), pour voix médium et piano (1921)
- The Epitaph of a Butterfly (T. Walsh), pour voix et piano (1921)
- A Parable (The Blade of Grass) (S. Crane), pour voix et piano (1922)
- Four Poems (J.G. Fletcher), Op. 16, pour voix aiguë et piano (1924)
- Faun Song, pour alto et orchestre de chambre (1934)
- Four Songs (Suite), pour soprano et quatuor à cordes (1935 rév. 1936)
- Songs in the Night (M.M.H. Ayers), pour voix et piano (1943)
- The Harp (E.C. Bailey), pour voix et piano (1947)
- Swan (Bailey), pour voix et piano (1947)
Publicaciones
- avec Ethel Peyser : How Music Grew: From Prehistoric Times to the Present Day, New York, 1925, réédité en 1939,
- avec Ethel Peyser : Music through the Ages: a Narrative for Student and Layman, New York, 1932, réédité en 1967, par Elizabeth Rogers sous le titre de Music through the Ages: an Introduction to Music History (Musique à travers les âges : une introduction à l'histoire de la musique),
- Twentieth Century Music, New York, 1933, réédité en 1947,
- Musical Questions and Quizzes: a Digest of Information about Music, New York, 1941
- avec Ethel Peyser : How Opera Grew: from Ancient Greece to the Present Day, New York, 1956.
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